lunes, 29 de noviembre de 2010

¡Olalá! ¿Y si Cenamos en Massin? Les Presento los Trabajos de mi Alumna Florencia Yamín

Inspirada en el diseñador francés Robert Massin, para su trabajo práctico de las clases de Historia del Arte y Diseño Contemporáneo, Florencia Yamín realizó la gráfica para un restó francés imaginario, ubicado hipotéticamente en el barrio de Palermo.

Diseñadora: María Florencia Yamín
Correo electrónico: maflorencia87@hotmail.com








Nota: Estos son algunos de los trabajos de diseño que hicieron mis alumnos en mis clases de Historia del Arte. Si usted está interesado en contratar a alguno de estos jóvenes diseñadores, por favor, contáctese directamente con ellos a la dirección de correo electrónico que figura junto a cada uno de sus nombres.

Los trabajos aquí exhibidos son propiedad de los alumnos y se encuentran registrados a sus respectivos nombres, por lo que no deben ser reproducidos ni publicados sin la autorización por escrito de los mismos.

martes, 23 de noviembre de 2010

"Sé Muchas Cosas" de Paul Rand ¿Se acuerdan que Vimos Algunas Páginas en Clase?

La Wipe de Noviembre, por si Después de Tanto Estudiar te dan Ganas de Salir

Y SIN EMBARGO Magazine # 01

Les presento una nueva revista en Issuu: Y SIN EMBARGO Magazine # 01. Vale la pena mirarla. Tiene una nota muy interesante sobre el fotógrafo Cartier Bresson, además de notas sobre Puerto Madero (Buenos Aires) y Barcelona. ¡Que la disfruten!




Fuente: www.issuu.com

Fechas de Recuperatorios

Para los que tienen que recuperar el Trabajo Práctico II y/o el Parcial, estas son las fechas de recuperatorios:

Introducción a la Historia del Arte y el Diseño [Gráfico - Turno Mañana]: Miércoles 1 de diciembre.
Vanguardias del Arte y el Diseño del Siglo XX [Gráfico e Interiores - Turno Noche]: Miércoles 1 de diciembre.
Vanguardias del Arte y el Diseño del Siglo XX [Gráfico - Turno Mañana]: Viernes 3 de diciembre.
Arte y Diseño Contemporáneo [Gráfico - Turno Mañana]: Viernes 3 de diciembre.

La recuperación del Trabajo Práctico II consiste en la entrega de un trabajo práctico. La recuperación del Parcial es un cuestionario escrito.

Buenos Libros: "A.M Cassandre" de la Biblioteca Gràffica

Hace unas pocas semanas, el editor de la Biblioteca Gràffica me invitó a la presentación del primer libro de la colección de libros especializados en diseñadores. Lamentando estar muy lejos de España, no pude asistir ya que el evento tuvo lugar en la Escuela de Arte Superior y Diseño (EASD) de Valencia.
Prometí, en ese momento, publicar el pequeño avance del libro que me envió el editor. Aquí estoy cumpliendo y recomendando ampliamente la edición. El libro puede conseguirse a través de internetr contactando en http://grafica.info/ se puede comprar por pago electrónico y lo envían por correo a cualquier parte del mundo.
Nace la Biblioteca Gràffica

Con la publicación del libro "A.M. Cassandre" se inaugura este mes la "Biblioteca Gràffica". Una colección de libros dedicada a los grandes nombres que conforman la historia del diseño mundial como son Cassandre, Saul Bass, Neville Brody, David Carson, Paul Rand y Milton Glaser.El propósito de la Biblioteca Gràffica es dar a conocer la vida tanto profesional como personal de los principales referentes del diseño gráfico. Porque, seamos sinceros, ¿alguien sabe quien fue A.M. Cassandre? ¿Y Milton Glaser? ¿Quién puede hablar más de cinco minutos sobre Saul Bass? La tipografía de Peignot, el logotipo de YSL, el archiconocido I Love NY o los títulos de crédito de "Psicosis" son una parte muy ínfima del trabajo de estos grandes profesionales. Ellos nos brindaron imágenes que forman parte de nuestras vidas. Sin embargo, desconocemos cuándo empezaron, dónde triunfaron y dónde se equivocaron. Si tuvieron hijos o se casaron tres veces, qué influencias tuvieron... Incluso, de la mayoría, no sabemos qué fue aquello que los convirtió en referente mundial o nacional.
Conocer lo que han hecho otros, sobre todo los grandes, es fundamental para desarrollar la carrera profesional dentro del diseño, el arte contemporáneo y las vanguardias. Este es el propósito de la colección "Biblioteca Gràffica", descubrir quién es quién dentro del diseño de forma ágil, amena y a un precio asequible a todos los bolsillos.
Cabe destacar que cada ejemplar cuenta con un cuidado diseño para ofrecer un producto de calidad que de gusto leerlo, olerlo, tocarlo, tenerlo.
La colección la empieza el libro "A.M Cassandre" porque fue uno de los pioneros que dio forma a la profesión de diseñador o creativo gráfico, tal y como la conocemos hoy. Cassandre ayudó a entender de otra manera la publicidad que invadía las calles de las principales ciudades europeas entre los años 20 y 30 del siglo XX. Fue publicista, escenógrafo, retratista y un apasionado de su profesión. Su intensa vida y su trayectoria es lo que recoge el libro "A.M. Cassandre".
Este primer libro ha sido creado entre Valencia, Nueva York y Granada. Javier Jaén aportó las ilustraciones desde la Gran Manzana, Vanesa Aguilera realizó el diseño en la ciudad de la Alhambra y María Ángeles Dominguez, en Valencia, consiguió un libro que no aburre en absoluto.
Muchísimas gracias, Víctor Palau y Ana Gea (directores del Estudio Palau Gea y creadores de Gràffica y responsables de la edición del libro "A.M. Cassandre) por invitarme a la presentación y, por sobre todas las cosas, por haberme permitido conocer este maravilloso libro.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Compartiendo algunas Fotos del Desfile de Modas de los Alumnos de La Fundación en la Disco Crobar



Ale Lacroix presentando el desfile

Palabras de apertura de nuestra
Directora de Estudios, la Lic. Betina Panick


Lucas White y su grupo animando el desfile con sus canciones







domingo, 21 de noviembre de 2010

Grandes Fotógrafos: Nick Brandt

Nick Brandt: Elefante Bebiendo.
Nacido y criado en Londres, Nick Brandt estudió Cinematografía, Artes Visuales y Pintura en el St. Martins School of Art. Comenzó a realizar sus fotografías en diciembre de 2000 en África oriental, empezando así lo que será el grueso de gran parte de la temática de su trabajo, la fotografía animal, a la que imprime su propio e inconfundible estilo, y a la que quiere dedicar todo su tiempo y su arte.

El primer libro de fotografías de Brandt , “On This Hearth”, se publicó en octubre de 2005 por Chronicle Books, con prólogos de Jane Goodall y Alice Sebold (autora de “The Lovely Bones”). Ha realizado numerosas exposiciones entre 2004 y 2006 por todo el mundo en ciudades como Londres, San Francisco, Berlín, Nueva York, Los Ángeles, Hamburgo, Santa Fe, Sydney o Melbourne.
Sus fotografías, de un increíble romanticismo e impregnadas de una plasticidad casi pictórica, recuperan los antiguos senderos de la nostalgia, esplendor y belleza de un continente indómito de naturaleza salvaje, tan infinitamente hermoso como cruel, extenso y lleno de contrastes, e increíblemente seductor como es África, y que lamentablemente, nunca recuperará.
Nick Brandt: Retrato de un grupo de búfalos.

Nick Brandt: Jirafas
Nick Brandt: Retrato de dos cebras.

Fuente: www.misobsesiones.com

Federico el Grande y sus Compañeros en la Pasarela de Crobar

En este video se puede apreciar el momento en que Federico Aloma recorre la pasarela junto con la modelo que desfiló el diseño creado por él y la pasada de otros alumnos de la carrera de Diseño de Indumentaria de la Fundación, con sus respectivas modelos, entre ellos una de las hermanas Muniagurría.
¡¡¡Felicitaciones chicos!!! ¡¡¡El desfile fue un evento maravilloso!!!
¡Ah! ¿No fuiste? ¡Qué pena, te lo perdiste!
Ahora tendremos que esperar todo un año para poder disfrutar de nuevo de estos eventos.

Alumnos Preparando la Entrega del Trabajo Práctico II

Mientras esperamos la publicación de las fotos de los mejores trabajos del Práctico II de Historia del Arte y el Diseño, podemos espiar un poco el momento de la preparación de la entrega "misteriosa" de Ignacio, Facundo, Delfina, Manuela, Nahuel y Francisco en la clase de Vanguardias del Arte y el Diseño del Siglo XX...


Algunas Fotos, para Compartir, de la Muestra de La Fundación en el Centro Cultural Borges

Durante el mes de octubre se realizó la muestra anual de diseño de los alumnos de La Fundación en el Centro Cultural Borges (Buenos Aires). Estas son algunas fotos del día de la inauguración.




Nuestra Directora de Estudios, la Lic. Betina Panik,
en el momento de inaugurar la muestra.


domingo, 14 de noviembre de 2010

Entrevista a Tomás Maldonado: "Éramos Jóvenes Insoportables"

Por Judith Savloff
Fundador del movimiento de Arte Concreto Invención y referente del diseño a nivel internacional, Maldonado, radicado en el exterior desde mediados de los 50, vino a Buenos Aires para inaugurar una exposición de sus pinturas en el Museo Nacional de Bellas Artes (Libertador 1473). Allí se exponen piezas que realizó entre 1945 y 1954, y las que creó desde 2000, cuando retomó los pinceles después de 46 años. En paralelo, se exhibe una muestra sobre el diseño de la Escuela de Ulm, en Alemania, donde fue rector.
Dice Tomás Maldonado: “Yo no soy sólo artista, ni diseñador, ni intelectual ni Don Juan”.


—¿Cómo le gusta definirse?
—Uno que tiene muchas facetas, generalmente vinculadas por la preocupación por la racionalidad, el rigor, la seriedad. Vea, en realidad, lo que quiero aclarar es que yo no soy un señor viejo que se dedica a pintar de nuevo por hobbie. Porque puede parecer extraño, pero en el fondo, desde mi óptica, se trata de discontinuidades en la continuidad: eso es lo que me trae de vuelta a pintar. Si la gente se fija en los problemas que desde siempre me han ocupado, la respuesta que le di acerca de por qué retomé los pinceles es más interesante.
De acuerdo. Maldonado (Buenos Aires, 1922) estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes entre 1936 y 1942, cuando junto con Alfredo Hlito, Claudio Girola y Jorge Brito, publicó Manifiesto de los cuatro jóvenes, contra el academicismo y los “filisteos” y “vanguardistas indignos” que avalaban los premios del Salón Nacional. A mediados de los 40, fue uno de los fundadores, el “teórico”, del movimiento de Arte Concreto Invención, que en su manifiesto decretaba el fin de “la era artística de la ficción representativa” y se pronunciaba “contra la nefasta polilla existencialista o romántica”, “los subpoetas de la pequeña llaga y del pequeño drama íntimo” y “todo arte de elites”, gritando con mayúsculas “NI BUSCAR NI ENCONTRAR: INVENTAR”. Con “júbilo” y sistematización.
Desde comienzos de los 50, se interesó por profesionalizar el diseño y la comunicación. En 1954, se mudó a Alemania, invitado como docente de la Escuela Superior de Diseño de Ulm (ver recuadro) y en 1969 se instaló en Italia. Desde entonces, entre otros libros, publicó El diseño y la vida social (1949), Max Bill (1955) y Reale e virtuales (1992). Promovió la creación de la carrera de Diseño Industrial en Milán y contribuyó a la formación de las vinculadas al diseño en Argentina, donde es Profesor Honorario y Doctor Honoris Causa.
Este diciembre viajó a Buenos Aires para la inauguración de Tomás Maldonado. Un itinerario, que reúne en el MNBA piezas conocidas, que pintó entre 1945 y 1954, y las que realiza desde el año 2000, cuando retomó los pinceles tras 46 años, hasta ahora inéditas. ¿Extrañaba? “No sé, dejé los cuadros, no la reflexión. Volví a pintar porque me gusta y tenía la sensación de que podía encarar problemas de los 40 con otra mentalidad. Ya no me interesa la componente utópica. Pintar es una revancha, en el sentido de retomar temas abiertos.”
—¿Qué buscó retomar?
—Las primeras obras son predominantemente grises porque me interesaban otros problemas. Quise retomar desde cuando empecé a usar en el color más que centrarme en la relación teórica entre fondo y figura.
—En sus últimos cuadros también apeló a títulos menos racionales, más lúdicos.
—Son irónicos. En los últimos años, muchas veces, cuando terminaba un cuadro, me reunía con mis amigos y nos preguntábamos: “¿Cómo lo llamamos?” Y alguno decía: “Es muy Joyce” y otro: “Esas son columnas troyanas de Roma”… No tienen valor descriptivo, pero identifican mejor a los cuadros.
—Uno lee sus textos de los 40 y piensa que nunca se hubiera atrevido a jugar con la pintura.
—No, no. Era un adolescente tremendamente aburrido.
—¿Sí? Parecía muy acalorada la discusión con la academia, los críticos, Spilimbergo, Berni y los otros pintores “sociales”.
—Nos reíamos, estábamos haciendo la gran provocación a la cultura argentina, completamente almidonada... Eramos jóvenes muy interesantes pero, al mismo tiempo, éramos terriblemente agresivos, insoportables y serios.
—¿Cuándo cree que empieza a aflojar?
—Aquella idea del monoteísmo artístico, el arte concreto que dominaría al mundo, el arte socialista del futuro, se ha abandonado y se ha entrado en un politeísmo. Muchas veces los marchands tratan de marcar la nueva tendencia, pero eso no tiene nada que ver con la realidad. Sucedió en todo, hasta en la moda. Hace cuarenta años se decía: “Ahora se viene la pollera corta”. Hoy, cada uno se viste como quiere.
—¿Se pudo reconciliar con la figuración?
—Vivimos una explosión extraordinaria de la representación creativa con las nuevas tecnologías. Piense en un film como Matrix... Pero no soy particularmente receptivo para las formas del arcaísmo, para lo nostalgioso, para las instalaciones que son dadaísmo. Respeto la representación como una expresión humana más.
—¿Cuál fue su batalla más dura: contra la figuración, a favor de la legitimación del diseño?
—Lo de los 40 sólo se comprende si uno trata de imaginarse cómo era la Argentina. Es decir, éramos la generación de la Segunda Guerra. El fascismo, la proliferación de dictaduras latinoamericanas, una oligarquía ciega y absurda y un arte, como ya le dije, almidonado, que tuvo algún mérito. Nos escribían con lápiz sobre los cuadros: “Concretos concretinos”. Pero nosotros intuimos que cerraba un mundo y empezaba otro. ¿Qué podíamos hacer a los veinte años? Imaginamos cosas fantásticas: un mundo sin guerra, sin racismo, con más justicia, y el arte como elemento de coagulación de esas ideas. Una utopía.
—¿Cuál es la principal relación entre diseño y arte?
—El diseño industrial es difícil de imaginar en países que no tienen una industria muy desarrollada. Entonces, para mí se trataba también de proponer un programa de modernización social. Pero no hay que confundirlos. En el concretismo, hay una reflexión sobre formas y colores que se puede utilizar para los productos. Pero el arte goza de autonomía respecto de lo funcional.

Entrevista publicada en el Diario Perfil, 23 de diciembre de 2007, Buenos Aires.

Entrega del Trabajo Práctico II

Recuerden que esta semana es la entrega del trabajo práctico II.

Introducción a la Historia del Arte y el Diseño: Miércoles 18 de noviembre.
Vanguardias del Arte y el Diseño del Siglo XX [turno noche]: Miércoles 18 de noviembre.
Vanguardias del Arte y el Diseño del Siglo XX [turno mañana]: Viernes 20 de noviembre.
Arte y Diseño Contemporáneo: Viernes 20 de noviembre.

Los mejores trabajos, como ya es costumbre, serán subidos al blog después de la entrega. Por favor, recuerden facilitarme los mails de cada uno de ustedes para publicarlos al lado de sus trabajos para que quien lo desee pueda contactarlos con facilidad.

¡¡¡Suerte para todos!!!